Πέτρος Βλάχος: Ενας πρωτοπόρος των οπτικών εφέ

ένα παλιότερο άρθρο του 2013, όταν πέθανε ο Πέτροσ Βλάχος (Πηγή: http://www.tovima.gr/culture/article/?aid=499147, αρθρογράφος: Γιάννης Ζουμπουλάκης)
(δείτε επίσης και https://en.wikipedia.org/wiki/Petro_Vlahos)

Στον τομέα του, τα ειδικά οπτικά εφέ, ο Πέτρος Βλάχος που πέθανε προ ημερών στο Λος Αντζελες σε ηλικία 96 ετών, ήταν _κυριολεκτικά_ ένας πρωτοπόρος του κινηματογράφου. Ωστόσο, όπως συχνά συμβαίνει με τους ακούραστους εργάτες σε οποιονδήποτε τομέα, ο ελληνικής καταγωγής τεχνικός που γεννήθηκε στο Ράτον του Νέου Μεξικό δεν έγινε ποτέ ευρύτερα γνωστός πέραν της ίδιας της κινηματογραφικής κοινότητας στο Χόλιγουντ.

Ο Βλάχος υπήρξε ο άνθρωπος που έδωσε νέες βάσεις στην περίφημη τεχνική του blue screen (ή green screen) μέσω της οποίας οι ηθοποιοί έχουν την δυνατότητα να παίζουν χωρίς το φόντο που τελικά βλέπουμε πίσω τους στην μεγάλη ή στην μικρή οθόνη. Αν και η πρώτη φορά που η μέθοδος αυτή χρησιμοποιήθηκε ήταν στην περιπέτεια φαντασίας «Ο κλέφτης της Βαγδάτης» το 1940, ο Βλάχος  στην δεκαετία του 1950 την ανέπτυξε περισσότερο χάρη σε μια ειδκή τεχνική μέσβω της οποίας γίνεται διαχωρισμός στα χρώματα.

Το αποτέλεσμα της τεχνικής αυτής μπορεί να φανεί σε ταινίες όπως το «Μπεν Χουρ» τουΓουίλιαμ Γουάιλερ (στη σκηνή των αρματοδρομιών του Κολοσσαίου) αλλά και στα «Πουλιά» του Αλφρεντ Χίτσκοκ στην σκηνή όπου βλέπουμε τα πουλιά να επιτίθενται κατά της Τίπι Χέντρεν.

Εδώ και χρόνια η τεχνική που ωρίμασε μέσω του Βλάχου, χρησιμοποιείται κατά κόρον πλέον στις ακριβές κινηματογραφικές παραγωγές («300», «Avatar» κ.α.) αλλά και στην τηλεόραση (στην παρουσίαση των δελτίων καιρού για παράδειγμα). Τα θεμέλια της τεχνολογίας του Π. Βλάχου βρίσκονται σε ταινίες όπως ο «Πόλεμος των άστρων» τουΤζορτζ Λούκας, ο «Ντικ Τρέισι» του Γουόρεν Μπίτι αλλά και η πρόσφατη «Ζωή του Πι» του Ανγκ Λι.

Κατά τραγική ειρωνεία, μια μόλις ημέρα πριν από τον θάνατο του Βλάχου, ο Μπιλ Τέιλορ, βραβευμένος με Οσκαρ υπεύθυνος οπτικών εφέ κινηματογράφου μίλησε για τον δάσκαλό του στην Ακαδημία Κινηματογραφικών Τεχνών και Επιστημών λέγοντας ότι «οι εφευρέσεις του, άνοιξαν πόρτες στην κινηματογραφική βιομηχανία γιατί έδωσαν την δυνατότητα σε ένα ολόκληρο κινηματογραφικό είδος να αναπτυχθεί περισσότερο και σήμερα να έχει τα περισσότερα κέρδη από κάθε άλλο».

Στον Πέτρο Βλάχο έχουν δοθεί πέντε ειδικά Οσκαρ (1961, 1965, 1993, 1994 και 1995) πολλά από τα οποία ήταν μοιρασμένα με τους συνεργάτες του.

Mickey Mouse Classic Walt Disney 1928 Sound Cartoon

The kid - Charlie Chaplin - best scenes

Alfred Hitchcock

Περισσότερες πληροφορίες: https://en.wikipedia.org/wiki/Alfred_Hitchcock






Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE (13 August 1899 – 29 April 1980) was an English film director and producer, often nicknamed "The Master of Suspense". He pioneered many elements of the suspense and psychological thriller genres. He had a successful career in British cinema with both silent films and early talkies and became renowned as England's best director. Hitchcock moved to Hollywood in 1939 and became a US citizen in 1955.
Over a career spanning half a century, Hitchcock fashioned for himself a recognisable directorial style. His stylistic trademarks include the use of camera movement that mimics a person's gaze, forcing viewers to engage in a form of voyeurism. In addition, he framed shots to maximise anxiety, fear, or empathy, and used innovative forms of film editing. His work often features fugitives on the run alongside "icy blonde" female characters. Many of Hitchcock's films have twist endings and thrilling plots featuring depictions of murder and other violence. Many of the mysteries, however, are used as decoys or "MacGuffins" that serve the films' themes and the psychological examinations of their characters. Hitchcock's films also borrow many themes from psychoanalysis and sometimes feature strong sexual overtones. He became a highly visible public figure through interviews, movie trailers, cameo appearances in his own films, and the ten years in which he hosted the television program Alfred Hitchcock Presents. In 1978, film critic John Russell Taylor described Hitchcock as "the most universally recognizable person in the world", and "a straightforward middle-class Englishman who just happened to be an artistic genius."

Hitchcock directed more than fifty feature films in a career spanning six decades and is often regarded as the greatest British filmmaker. He came first in a 2007 poll of film critics in Britain's Daily Telegraph, which said: "Unquestionably the greatest filmmaker to emerge from these islands, Hitchcock did more than any director to shape modern cinema, which would be utterly different without him. His flair was for narrative, cruelly withholding crucial information (from his characters and from viewers) and engaging the emotions of the audience like no one else." Prior to 1980, there had long been talk of Hitchcock being knighted for his contribution to film, with film critic Roger Ebert writing: "Other British directors like Sir Carol Reed and Sir Charlie Chaplin were knighted years ago, while Hitchcock, universally considered by film students to be one of the greatest filmmakers of all time, was passed over", before he received his knighthood from Queen Elizabeth II in the 1980 New Year Honours. In 2002, the magazine MovieMaker named Hitchcock the most influential filmmaker of all time.

Studio publicity photo, circa 1955

Ζωρζ Μελιές, ένας πρωτοπόρος του κινηματογράφου

Πηγή: https://el.wikipedia.org/
και στα αγγλικά εδώ: https://en.wikipedia.org/




Ο Ζωρζ Μελιές (Maries-Georges-Jean Méliès, 8 Δεκεμβρίου 1861 – 21 Ιανουαρίου 1938) ήταν Γάλλος κινηματογραφιστής, γνωστός για τις τεχνικές καινοτομίες που εισήγαγε. Θεωρείται ένας από τους πρώτους σκηνοθέτες στην ιστορία του κινηματογράφου και συνέβαλε σημαντικά στην μετεξέλιξη του από τεχνική σε μία νέα μορφή τέχνης.

Βιογραφία

Γεννήθηκε στο Παρίσι, όπου η οικογένειά του διατηρούσε υποδηματοποιείο. Πριν την ενασχόλησή του με τον κινηματογράφο, ήταν θαυματοποιός και ταχυδακτυλουργός στο Θέατρο Ρομπέρ Χουντίν, πραγματοποιώντας εμφανίσεις επί σκηνής. Το ενδιαφέρον του για τον κινηματογράφο ξεκίνησε με την προβολή ταινιών από τους αδελφούς Λυμιέρ, το 1895. Ένα χρόνο αργότερα άρχισε να σκηνοθετεί ο ίδιος ταινίες, παρουσιάζοντας σε πολλές από αυτές ταχυδακτυλουργικά θεάματα. Εκτιμάται ότι συνολικά σκηνοθέτησε 531 ταινίες από το 1896 μέχρι το 1914, διάρκειας από ένα έως σαράντα λεπτά.

Χαρακτηριστική σκηνή από την ταινία Ταξίδι στη Σελήνη (1902)

Η πιο δημοφιλής ταινία του Μελιές είναι το Ταξίδι στη Σελήνη (Le voyage dans la lune), του 1902, όπου περιγράφεται κινηματογραφικά για πρώτη φορά ένα διαστημικό ταξίδι, αποτελώντας μία πρώτη μορφή ταινίας επιστημονικής φαντασίας. Ο Μελιέ φέρεται επίσης ως ο δημιουργός της πρώτης ταινίας τρόμου, Το Κάστρο του Διαβόλου (Le Manoir du Diable) το 1896, καθώς και των πρώτων έγχρωμων ταινιών, τις οποίες κατάφερε να δημιουργήσει χρωματίζοντας τα κινηματογραφικά καρέ με το χέρι.
Το 1897 σκηνοθέτησε και γύρισε ταινίες μικρού μήκους με θέμα την Ελλάδα, όπως η Ναυμαχία στην Ελλάδα και Σφαγές στην Κρήτη.
Το 1913, η κινηματογραφική εταιρεία που είχε ιδρύσει πτώχευσε, γεγονός που τον απομάκρυνε από τον χώρο του κινηματογράφου ενώ μεγάλο μέρος των έργων του καταστράφηκε. Η συνεισφορά του επανεκτιμήθηκε αργότερα από την ομάδα των υπερρεαλιστών ενώ το 1931 του απονεμήθηκε το Βραβείο της Λεγεώνας της Τιμής. Πέθανε το 1938 στο Παρίσι.

Από το 1946 έχει θεσμοθετηθεί στη Γαλλία η ετήσια απονομή του Βραβείου Μελιές για την καλύτερη γαλλική κινηματογραφική παραγωγή.