Διαδραστικά – συμμετοχικά οπτικοακουστικά έργα

Η ψηφιακή τεχνολογία επιτρέπει στους καλλιτέχνες να χρησιμοποιούν την εικόνα και το βίντεο χωρίς όρια, γιατί πίσω από το ψηφιακό δεν υπάρχει η ύλη, αλλά ο κώδικας. Και θεωρητικά ο κώδικας δεν έχει όρια· τα μόνα όρια είναι η φαντασία και οι νοητικές ικανότητες του ατόμου που τον γράφει.

Γι’ αυτό το λόγο υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που γράφουν τα προγράμματα software που πραγματοποιούν τα έργα τους. Ο καλλιτέχνης-προγραμματιστής είναι μια φιγούρα που κατά πάσα πιθανότητα θα συναντάμε όλο και πιο συχνά στο μέλλον, όπως και ο συγγραφέας-προγραμματιστής. “Ο κώδικας είναι ποίηση”, δημιουργία…

Μια μορφή καλλιτέχνη-προγραμματιστή είναι ο Scott Snibbe. Με σπουδές στις Καλές Τέχνες και την πληροφορική, ειδικεύεται σε έργα “interactive art”, δηλαδή έργα που απαιτούν τη συμμετοχή του κοινού για να πάρουν μορφή και ζωή. Οι επισκέπτες στις εγκαταστάσεις του Snibbe καλούνται να αλληλεπιδράσουν με έναν υπολογιστή που παράγει εικόνες, με τους άλλους επισκέπτες και το φυσικό τους περιβάλλον. Αυτό τους βοηθά να διασχίζουν επανειλημμένα τα όρια μεταξύ του πραγματικού και του εικονικού, να αποκτούν επίγνωση του σώματός τους, να ανοίγονται στον περιβάλλοντα χώρο και να ενσωματώνονται στον κοινωνικό τους κύκλο.

Scott Snibbe, Deep Walls, διαδραστική εγκατάσταση


Για παράδειγμα, το έργο “Κοινωνικό φως” (2008) είναι η εγκατάσταση ενός software, το οποίο προβάλλει ακτίνες φωτός σε μια οθόνη. Όταν μπαίνει ο θεατής ανάμεσα στον προβολέα και την οθόνη, η σκιά του αλλάζει την κατεύθυνση του φωτός, το αναλύει στα χρώματα του ουράνιου τόξου σαν να ήταν πρίσμα, και τα χρώματα αλλάζουν ανάλογα με τις κινήσεις του. Οι εικόνες που δημιουργούνται στη συνέχεια προβάλλονται στο Internet σε μορφή βίντεο. 

Ποιο είναι το έργο τέχνης; Είναι το software που δημιούργησε ο καλλιτέχνης ειδικά για την εγκατάσταση, είναι η συμμετοχή των επισκεπτών ή τα βίντεο που ανεβαίνουν στο internet; Ένα από τα χαρακτηριστικά της Interactive Art και Internet Art είναι ότι δεν έχει όρια και ότι ποτέ δεν παίρνει μια οριστική μορφή, παρά μένει ανοιχτή σε άπειρες μεταμορφώσεις. Επίσης σημαντική αναδεικνύεται η συμμετοχή του κοινού, που συχνά μπαίνει στο έργο μέσα από το Ιnternet και δίνει μορφή και ζωή στο έργο. Συνεπώς, τα όρια μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού καθίστανται ασαφή.

Πηγή:  -Πέρα από την ύλη: Μια ψηφιακή επανάσταση στη ζωή, την τέχνη και το λόγο | ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΓΡΑΜΜΑΤΙΚΟΠΟΥΛΟΥ (απόσπασμα)

Διαδραστικές εγκαταστάσεις

Πηγή: https://ravenectar.com/blog/8-immersive-art-installations-will-blow-mind

Modern art installations have an exclusive and incredible abilities within the world of art. Unlike you’re average painting, they have the power to completely immerse you in something that would otherwise have no use in your normal day life. They are revolutionizing the definition of art by adding another dimension of experience. Simply put, they are epic and here are 8 of the best!

1. The Rain Room

The rain room is a water-based art installation created by rAndom International in 2012. During its closing week at New York’s MoMA, people waited in a line for 13 hours to experience it.  It is a 100 square meter field that is dropping and recycling hundreds of gallons of water per minute. But here is the crazy part, you can walk through it without getting completely soaked. The Rain Room has multiple 3d-cameras and motion sensors, which track people’s movements and instantaneously stop the rain from falling. It is known to be a very unusual experience, giving you the power to control the rain.

Dancers from Wayne McGregor & Random Dancers put together and performed a beautiful dance piece in the room. You can check out that video below.

Rain Room at the Barbican from Random International on Vimeo.

2. Magic Box

The magic box is an architectural and visual masterpiece created by the Atelier Brückner agency. It is a 20 x 20 meter cube made up of 72 LED screens. The screens work together to present a visual journey that makes you part of it’s beauty and wonder. The experience can fit 250 people people in it at once as it takes them through a 4 minute ride through an artists mind. The exhibition was featured in Shanghai, China in 2010 and ran for six months. Check out a video of it in action below.

State Grid | Magic Box from Art Directors Club of Europe on Vimeo.

3. H OM E OMOR PH ISM

A homeomorphism is “an equivalence relation and one-to-one correspondence between points in two geometric figures or topological spaces that is continuous in both directions.” This concept has been made into an epic experience based out of New Mexico. This project consists of stunning visuals projected inside a dome, accompanied with a futuristic soundtrack. It was created by a Turkish artist named Bahadır Dagdelen, he has many more projects that are worth checking out. Check out of the video of ‘H OM E OMOR PH ISM’ below:

H OM E OMOR PH ISM_Dome A/V Performance from Ouchhh on Vimeo.

4) Submergence

Submergence is display of light that literally submerges you in something unique to itself. The installation uses 8,064 suspended lights all connected to a grid that controls their color and intensity. The coolest part is that you can walk into it and become apart of it’s bizarre image. It was made by a design company called Squidsoup and has been traveling all across Europe for the past year and a half.

Submergence, Oslo from squidsoup on Vimeo.

5. 3DESTRUCT

3Destruct is a haunting piece of art that looks like it belongs in the laboratory of an alien. It is another audio visual creation made by Yannick Jacquet, Jeremie Peeters and Thomas Vaquié. It is so interesting and epic that it is much too difficult to explain what it is doing. You just need to watch the video.

3DESTRUCT v2 from ANTIVJ is a visual label on Vimeo.

6. The Transfinite

The Transfinite was a wildly successful exhibit at the Park Avenue Armory in New York City. It is a 54 x 40 ft. wall that projects tiny pixels of binary code to produce a larger piece of visual data. Visitors can walk onto the installation and enjoy it from any point of view. The creator is a Japanese sound and visual artist named Ryoji Ikeda. He has created a hand full of other interesting projects centered around data.

Ryoji Ikeda: Transfinite (2011) from Forma Arts on Vimeo.

7. Beyond Infinity

This has to be one of the most mind-bending pieces of art that I have ever seen. Using mirrors, light and fractals, ‘Beyond Infinity’  constructs a new dimension that challenges people’s perception of space and time. The installation was featured in 2011 at the Westgate Mall in Shanghai, China for the duration of 2 days. The creator is a french theorist and artist named Serge Salat.

serge salat: beyond infinity from designboom on Vimeo.

8. The Infinity Mirror Room

The Infinity Mirror Room is simply a small room filled with mirrors and lights.  In New York, it caused an 8 hour wait time for participants to experience it for a mere 45 seconds. It is supposed to be an experience and phenomena that a photo can’t begin to convey. One visitor said, ““It felt like eternity, very surreal, seeing how small you are but how beautifully everything works together.” It was created by an 80 year old Japanese woman named Yayoi Kusama, who has an impressive line of work.

Here’s a brief look at what it’s like to be inside:

Infinity Room from hikc on Vimeo.

Digital Revolution - βίντεο από την έκθεση στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών στην Αθήνα

 Μετά το Κέντρο Τεχνών Barbican του Λονδίνου και το Μουσείο Tekniska της Στοκχόλμης, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση φιλοξένησε την επαναστατική και άκρως διαδραστική έκθεση ψηφιακών τεχνών, με τίτλο Digital Revolution. Μερικά βίντεο για μια "εικονική περιήγηση" στην έκθεση:

inFORM, μια διαδραστική εφρμογή από το MIT Media Lab

At the MIT Media Lab, the Tangible Media Group believes the future of computing is tactile. Unveiled today, the inFORM is MIT's new scrying pool for imagining the interfaces of tomorrow. Almost like a table of living clay, the inFORM is a surface that three-dimensionally changes shape, allowing users to not only interact with digital content in meatspace, but even hold hands with a person hundreds of miles away. And that's only the beginning.

Created by Daniel Leithinger and Sean Follmer and overseen by Professor Hiroshi Ishii, the technology behind the inFORM isn't that hard to understand. It's basically a fancy Pinscreen, one of those executive desk toys that allows you to create a rough 3-D model of an object by pressing it into a bed of flattened pins. With inFORM, each of those "pins" is connected to a motor controlled by a nearby laptop, which can not only move the pins to render digital content physically, but can also register real-life objects interacting with its surface thanks to the sensors of a hacked Microsoft Kinect.

Breakdown, διαδραστική παράσταση χορού

BREAKDOWN [Full Performance] from visiophone on Vimeo.

διαδραστικό παιχνίδι που "μετράει" τον ήχο

Επισκεφθείτε το εδώ (χρειάζεται μικρόφωνο για να λειτουργήσει):

https://bouncyballs.org/

Art goes interactive: 14 stunning digital exhibitions (άρθρο)

Μπορείτε να επισκεφθείτε τον παρακάτω σύνδεσμο:

http://www.computerworld.com/article/2473016/computer-hardware/90160-tk.html

διαδραστική εγκατάσταση με σένσορες

διαδραστικός "τοίχος"

διαδραστικός καθρέφτης

διαδραστική εγκατάσταση με χειρισμό μέσω ίντερνετ

διαδραστική βιντεοπροβολή Nervous Structure

διαδραστική χορευτική παράσταση Pixel

Pixel - extraits from Adrien M / Claire B on Vimeo.