Δημήτρης Παπαϊωάννου: χορός και τελετές έναρξης αγώνων

Σύνθετα οπτικοακουστικά θεάματα (τελετές έναρξης αγώνων) σκηνοθετημένα και χορογραφημένα από τον Έλληνα χορογράφο Δημήτρη Παπαϊωάννου:

Τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας, 2004

Ολόκληρη η τελετή έναρξης:



Σκηνή από την τελετή έναρξης των Ευρωπαϊκών Αγώνων στο Μπακού (Αζερμπαϊτζάν), 2015
 
ORIGINS (2015) / final scene from Dimitris Papaioannou on Vimeo.

Ολόκληρη η τελετή έναρξης στο Μπακού 

Video Projection Mapping (εργασία σε εξέλιξη)

Το Video Projection Mapping είναι μια νέα τεχνική προβολής που μπορεί να μετατρέψει σχεδόν οποιαδήποτε επιφάνεια σε μία δυναμική προβολή βίντεο. Διαθέτει εξειδικευμένο λογισμικό, που χρησιμοποιείται για να παραμορφώσει και να καλύψει την προβαλλόμενη εικόνα για να την κάνει να ταιριάζει τέλεια σε ακανόνιστο σχήμα. Όταν γίνει σωστά, το τελικό αποτέλεσμα είναι μια δυναμική προβολή που ξεπερνά τη  συνηθισμένη  προβολή βίντεο. Γίνεται συνήθως σε κτίρια ή θεατρικές σκηνές. Αυτή η τεχνική χρησιμοποιείται από τους καλλιτέχνες και τους διαφημιστές καθώς μπορεί να προσθέσει επιπλέον διαστάσεις, οπτικές ψευδαισθήσεις και έννοιες της κίνησης πάνω στο παρελθόν. Το βίντεο είναι συνήθως σε συνδυασμό με ήχο για αυτό συγκαταλέγεται και στις οπτικοακουστικές μορφές τέχνης.

Ιστορία

Αν και το video projection mapping είναι σχετικά νέο, η τεχνική χρονολογείται από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, όπου αναφέρεται ως «χαρτογράφηση βίντεο» (video mapping) επαυξημένης πραγματικότητας, ή λάμπες shender. Μία από τις πρώτες δημόσιες επιδείξεις των προβoλών σε 3D αντικείμενα είχε έκανε το ντεμπούτο της το 1969, όταν Disneyland άνοιξε το Haunted Mansion. Η διαδρομή που χρησιμοποιείται  είναι εξωπραγματική, ενώ κεφάλια χρησιμοποιούνται ως αντικείμενα τα οποία είχαν φιλμ 16mm που προβάλλεται πάνω τους για να τα κάνει να φαίνονται σαν κινούμενα σχέδια. Η επόμενη καταγραφή τουmapping projection είναι από το 1980, όταν στην εγκατάσταση του καλλιτέχνη Michael Naimark γυρίστηκαν οι άνθρωποι να  αλληλεπιδρούν με τα αντικείμενα σε ένα σαλόνι και στη συνέχεια η διαδικασία προβάλλεται στην αίθουσα, δημιουργώντας αυταπάτες. Την πρώτη φορά που χρησιμοποιήθηκε η έννοια του mapping ερευνήθηκε ακαδημαϊκά  στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας στο Chapel Hill στα τέλη της δεκαετίας του 1990, όπου μελετητές εργάστηκαν για ένα έργο που ονομάζεται Γραφείο του Μέλλοντος για τη σύνδεση γραφείων από διαφορετικές τοποθεσίες με σκοπό να προβάλλουν τους ανθρώπους μέσα στο χώρο γραφείου, σαν να ήταν πραγματικά εκεί. Aπό το 2001, περισσότεροι καλλιτέχνες άρχισαν να χρησιμοποιούν τη “χαρτογράφηση”  σαν έργο τέχνης, και ομάδες ή εταιρείες όπως η Microsoft άρχισαν να πειραματίζονται με αυτό ως μέσο για να το εξελίξουν τεχνολογικά. 

Κάποια παραδείγματα σε βίντεο:

Vocaloid (εργασία σε εξέλιξη)

Το Vocaloid (ボーカロイドBōkaroido) είναι φωνοσυνθετική συσκευή.  Η επεξεργασία σήματος αναπτύχθηκε με συλλογικό εγχείρημα υπό τον Kenmochi Hideki στο πανεπιστήμιο Πομπέου Φάμπρα στη Βαρκελώνη της Ισπανίας το 2000  που αρχικά δεν προοριζόταν για εμπορικό εγχείρημα.  Με την υποστήριξη της Yamaha Corporation, αναπτύχθηκε το λογισμικό στο πλήρως εμπορικό προϊόν "Vocaloid.".

Το λογισμικό βοηθά τους χρήστες να συνθέσουν τραγούδι, πληκτρολογώντας στίχους και μελωδία. Χρησιμοποιεί τεχνολογία συνθετητή με ειδικά ηχογραφημένα φωνητικά από ηθοποιούς ή τραγουδιστές όπως για παράδειγμα τη Hatsune Miku και Megpoid Gumi . Για να δημιουργισει  ένα τραγούδι, ο χρήστης πρέπει να εισάγει τη μελωδία και τους στίχους. Η μελωδία εισάγεται με πιάνο midi, ενώ οι στίχοι εισάγονται σε κάθε νότα. Το λογισμικό μπορεί να αλλάξει την ένταση της προφοράς και να παράγει vibrato ή να αλλάξει τους τόνους της φωνής.

Τα official τραγούδια των vocaloids είναι πολύ λίγα, αλλά αυτά φτιαγμένα από fans παραγωγούς vocaloid είναι ελαφρώς δύσκολο να μετρηθούνε. Οι producers συνήθως βάζουν μια εικόνα για preview μιας και τα ανεβάζουν σε μορφή video στο Nico Nico Douga (που είναι το αντίστοιχο του youtube στην Ιαπωνία), πολλές φορές όμως φτιάχνουν και video clips (γνωστά ως PVs) ή συνεργάζονται με κάποιον ζωγράφο, λίγοι producers ζωγραφίζουν απο μόνοι τους.

O δημιουργός  Kenmochi Hideki κατάφερε να φέρει έναν νέο τρόπο σύνθεσης τραγουδιών, που κάνει τη σπουδαία αυτή τέχνη προσιτή σχεδόν για όλους.Ο χρήστης του προγράμματος vocaloid  έχει την ευκαιρία να δημιουργήσει εύκολα τη δική του μουσική, αρκεί να έχει φαντασία και καλή διάθεση. Το μόνο που χρειάζεται να κάνει είναι να γράψει τους στίχους και να βάλει τη μουσική από τον υπολογιστή.

 Η φωνή που θα εκτελέσει τα τραγούδια υπάρχει προηχογραφημένη στο πρόγραμμα, και ανάλογα με τις προτιμήσεις του χρήστη μπορεί να τροποποιηθεί ο τόνος και η χροιά της.

Το Vocaloid, βέβαια, προορίζεται κυρίως για τους λάτρεις την γιαπωνέζικης κουλτούρας και ειδικά των anime, που χαρακτηρίζονται από ιδιαίτερα υψηλές τονικότητες, αλλά μπορεί να προσαρμοστεί και σε διαφορετικές απαιτήσεις και, πολύ πιθανόν, στο μέλλον να υπάρξουν βελτιώσεις και αύξηση των δυνατοτήτων του. Ήδη, από τον Ιανουάριο του 2004 μέχρι σήμερα το πρόγραμμα αυτό έχει αναβαθμιστεί, καθώς η αρχική του έκδοση κυκλοφορούσε μόνο στα Αγγλικά και στα Γιαπωνέζικα ενώ σήμερα έχουν προστεθεί και τα Ισπανικά και τα Κορεάτικα.

Γνωστοί συνθέτες που έχουν δημιουργήσει διάσημους ψηφιακούς τραγουδιστές και τραγουδίστριες είναι η Hatsune Miku και οι Kagamine Rin και Len.

 
 
 

Πηγές:

-https://el.wikipedia.org/wiki/Vocaloid

-http://blogs.sch.gr/apontes/2012/04/25/enas-ilekt-mous-dim/

-http://www.anime.gr/forum/topic/8517-%CF%80%CE%B5%CF%81%CE%AF-vocaloid/